『屋根裏のラジャー』原作は何？小説のあらすじと映画版の違いを2026年最新情報で徹底解説

2026年現在も国内外で視聴されているスタジオポノックの長編アニメーション映画『屋根裏のラジャー』。その原作は、イギリスの作家A.F.ハロルドが手がけた児童文学『The Imaginary』です。日本では、こだまともこ訳、エミリー・グラヴェット絵による『ぼくが消えないうちに』というタイトルでポプラ社から刊行されています。

映画と原作小説には、ラジャーとアマンダの友情、想像の友だちが忘れられると消えてしまうという共通の設定があります。一方、映画ではアマンダの生活環境や家族の背景、イマジナリたちの人物像などが掘り下げられ、独自の物語として再構成されています。

この記事では、原作の書誌情報やあらすじ、登場人物、映画との違い、百瀬義行監督と西村義明プロデューサー兼脚本家の制作背景まで整理します。

【原作の正体】『屋根裏のラジャー』はA.F.ハロルドの児童文学が出発点

『屋根裏のラジャー』の原作は、2014年にイギリスで刊行された児童文学『The Imaginary』です。

作者は詩人・作家のA.F.ハロルド。挿絵を担当したのは、イギリスの絵本作家エミリー・グラヴェットです。

日本では『ぼくが消えないうちに』という邦題で出版されました。

原作小説『ぼくが消えないうちに』の書誌情報

日本語版には、児童書として刊行された単行本と、映画公開に合わせて刊行された文庫版があります。

2016年の単行本は「ポプラせかいの文学」シリーズとして刊行されました。その後、2023年11月に映画公開に合わせた文庫版が登場しています。

国立国会図書館の書誌情報でも、2023年刊の文庫版について、原タイトルが『THE IMAGINARY』であること、A.F.ハロルド作、こだまともこ訳、エミリー・グラヴェット絵という情報が確認できます。

つまり、映画のために新しく書かれた小説ではありません。映画化より前から存在していた海外児童文学が、日本で改めて注目された形です。

A.F.ハロルドとはどんな作家？

A.F.ハロルドはイギリスの詩人、朗読家、作家です。

幼少期から詩を書き始め、大学卒業後に書店で働いた経験を持ちます。その後、詩人として活動し、子ども向けの詩や物語、児童文学を発表してきました。

『The Imaginary』は、イギリス文学協会賞（UKLA Book Award）を受賞した作品です。また、カーネギー賞やケイト・グリーナウェイ賞などにもノミネートされています。

作者自身の公式サイトでも、本作は友情、喪失、想像力をテーマにした物語として紹介されています。

単なる子ども向けの空想冒険譚ではなく、誰かに忘れられること、自分の存在を信じてもらうこと、別れを受け入れることなど、大人にも通じる題材を扱った作品です。

エミリー・グラヴェットとこだまともこの役割

日本語版の魅力を語るうえで、絵と翻訳の存在も見逃せません。

エミリー・グラヴェットは、児童書や絵本の分野で評価されているイラストレーターです。『The Imaginary』では、物語の不思議さや少し不穏な雰囲気を挿絵によって支えています。

一方、こだまともこは日本語訳を担当しています。

原作の英語表現を日本語の児童文学として自然に読める形にすることで、海外作品でありながら日本の読者にも親しみやすい一冊になっています。

【あらすじ】ラジャーとアマンダの関係は？原作小説の物語を解説

『ぼくが消えないうちに』の中心にいるのは、少女アマンダと、彼女の想像から生まれた男の子ラジャーです。

ラジャーは普通の人間ではありません。アマンダの想像力によって生み出された、イマジナリフレンドと呼ばれる存在です。

ラジャーとアマンダはどんな関係？

2人は一緒に遊び、冒険し、日常を過ごす親友同士です。

ラジャーの姿は、基本的にアマンダ以外の人間には見えません。しかし、アマンダにとって彼は単なる空想上の人物ではなく、実際に一緒に時間を過ごす大切な友だちです。

この関係を理解するうえで大切なのが、イマジナリの存在条件です。

イマジナリは、自分を想像してくれた人間とのつながりによって存在しています。想像してくれる相手に忘れられてしまえば、やがて姿を保てなくなり、消えてしまいます。

つまり、ラジャーにとってアマンダは親友であると同時に、自分の存在を支えてくれる唯一無二の存在なのです。

原作小説のあらすじ

物語は、アマンダとラジャーが楽しい時間を過ごしているところから始まります。

しかし、ある日、アマンダの家に不気味な男ミスター・バンティングが現れます。

彼はイマジナリを追い求める存在です。しかも、イマジナリを捕らえて食べてしまうという恐ろしい噂まであります。

バンティングの出現によって、ラジャーとアマンダの日常は大きく変わります。

やがてラジャーはアマンダと離れ離れになり、自分の存在そのものが危うい状況に追い込まれます。

そんなラジャーがたどり着くのが、かつて人間に忘れられたイマジナリたちが集まる場所です。

そこには、さまざまな事情を抱えた想像上の友だちが暮らしています。

しかし、ラジャーが望んでいるのは新しい友だちを見つけることではありません。

もう一度アマンダに会うことです。

自分を想像してくれた少女のもとへ戻るため、ラジャーは危険を乗り越えようとします。

物語の軸にあるのは、友情と想像力、そして大切な相手を失うことへの恐怖です。

原作小説を読むときの注目ポイント

原作では、読者がラジャーの視点に近い位置から物語を追うことになります。

人間ではない存在が、自分の居場所を探しながら現実世界を冒険するという構造が特徴です。

特に注目したいのは、次の3点です。

- 存在することの意味：誰かに想像されることで存在するラジャーの不安。
- 友情の意味：相手が見えなくても、関係が存在するという考え方。
- 忘れることと記憶：大切な相手との時間が、どのように心に残るのか。

子どもにとっては冒険物語として、大人にとっては記憶や喪失を考える物語として楽しめます。

【イマジナリとは？】登場人物と映画版キャストの関係を一覧で整理

イマジナリとは、子どもの想像力によって生まれた想像上の友だち、いわゆるイマジナリーフレンドを指します。

英語のImaginaryは「想像上の」という意味です。

『屋根裏のラジャー』では、単に頭の中で思い描く存在ではなく、独自の世界で活動するキャラクターとして描かれています。

映画版の主要登場人物・声優一覧

映画版では、原作の人物を引き継ぎながら、物語を広げるキャラクターも登場します。

このキャラクター構成はスタジオポノックの公式キャラクター紹介に基づいています。

エミリはラジャーにとってどんな存在？

エミリは、イマジナリの町でラジャーが出会う少女です。

ラジャーと同じように、人間の友だちとの関係を失った経験を持つキャラクターとして描かれています。

映画では、エミリの服装や行動にも意味が込められています。

西村義明プロデューサーは、2023年12月のねとらぼのインタビューで、エミリを想像した子どもが病院で長い時間を過ごしていたという背景を説明しています。

その子の代わりに世界を見て、さまざまな出来事を伝える存在として生まれたのがエミリです。

ゴーグルやオーバーオールにも、その役割に結びついた意味があります。

このような設定を知ると、エミリの明るい振る舞いの奥にある寂しさや優しさが、より深く伝わってきます。

ジンザンはなぜ重要なのか？

ジンザンは、ラジャーの前に現れる猫です。

一見すると怪しげな案内役ですが、物語の中では重要な役割を果たします。

西村プロデューサーのインタビューでは、ジンザンにも人間の子どもとの複雑な過去が設定されていたことが明かされています。

ただし、インタビューで語られた脚本上の背景すべてが映画本編で詳細に描かれているわけではありません。

こうした制作段階の設定と、実際に映画で描かれた内容を区別して見ることが大切です。

【原作小説と映画の比較】『ぼくが消えないうちに』から何が変わった？

『屋根裏のラジャー』は原作の基本設定を受け継いだ映画ですが、単純な映像化ではありません。

大きな違いは、映画がアマンダの生活や、ラジャーが生まれた理由をより具体的に描いていることです。

原作と映画の主な違い 違い1：映画ではアマンダの暮らしが具体的に描かれる

原作では、アマンダの人物描写は比較的限られています。

映画では、彼女の暮らす家を本屋にするという設定が加えられました。

この変更には、西村義明プロデューサー自身の子ども時代の記憶が関係しています。

2023年12月29日公開のねとらぼのインタビューによると、西村氏には、1階が書店で2階が住居になっている友人の家に遊びに行った思い出がありました。

その経験をもとに、アマンダの想像力が実体験だけではなく、本の世界や親から聞かされた物語によって育まれているという設定を考えたそうです。

ここが映画化における大きな創作上のポイントです。

アマンダは単に想像力が豊かな少女なのではありません。

彼女の周囲にある本や物語、人とのつながりが、ラジャーを生み出す土台になっています。

違い2：ラジャーの存在理由を映画独自に掘り下げた

映画では、なぜアマンダが男の子の友だちを想像したのか、なぜ人間の姿をしているのか、なぜ飛べないのかといった点も考えられています。

これらは原作で詳しく説明されている設定ではありません。

西村氏は、ラジャーを自由に変形できる存在として扱うのではなく、アマンダがその姿を想像したこと自体に意味を持たせようとしました。

この考え方は、映画全体の人物描写にもつながっています。

想像された存在にも、その姿である理由がある。

映画は、その理由を想像する余地を観客に残しています。

違い3：エミリやジンザンの背景が広がっている

映画では、イマジナリの町で出会うキャラクターたちにも、それぞれの事情が設定されています。

エミリは、人間の友だちとの別れを深く経験した存在です。

ジンザンにも、人間との関係について複雑な背景が用意されていました。

ねとらぼのインタビューでは、西村氏が脚本段階で考えていたジンザンの過去や、エミリが生まれた理由などが語られています。

一方で、百瀬監督との制作過程で、あまりに重い設定の一部は映画本編から削られたことも明らかになっています。

つまり、映画の登場人物には、本編で語られる以上の物語が存在しているのです。

違い4：映画は家族の未来というテーマを強めている

原作の中心は、ラジャーとアマンダの友情です。

映画ではそこに、アマンダの家族や、彼女が失った大切な人の存在が重ねられています。

スタジオポノックの公式紹介でも、映画は想像の世界の冒険だけではなく、大切な人や家族の未来を懸けた物語として説明されています。

この変更によって、ラジャーの存在は単なる空想上の友だちという枠を超えます。

アマンダにとってラジャーがどのような意味を持つのか。

そして、想像することが人間の心をどう支えるのか。

映画は原作のテーマを引き継ぎながら、より広い世代に届く物語へと発展させています。

【監督・脚本・制作情報】百瀬義行と西村義明が映画に込めたもの

『屋根裏のラジャー』の映画化を語るうえで、百瀬義行監督と西村義明プロデューサーの存在は欠かせません。

百瀬義行監督の経歴と作品への役割

百瀬義行は、日本のアニメーション演出家・監督です。

スタジオジブリ作品にも数多く携わり、『火垂るの墓』『おもひでぽろぽろ』『平成狸合戦ぽんぽこ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』などに関わってきました。

『屋根裏のラジャー』では監督を担当。

現実と想像が交錯する世界を、手描きアニメーションによって映像化しました。

本作では、精緻な背景美術に加え、光と影の表現も重要な要素になっています。

スタジオポノックが得意とする手描きの質感を生かし、目に見えない存在が暮らす世界を映像として成立させています。

西村義明はプロデューサーだけでなく脚本も担当

ここは検索する読者が混同しやすいポイントです。

西村義明は、本作のプロデューサーであると同時に脚本も担当しています。

日本映画データベースJFDBのスタッフ情報には、次のように記載されています。

- 原作：A.F.ハロルド
- 監督：百瀬義行
- 脚本：西村義明
- 作画監督：小西賢一
- 美術監督：林孝輔
- 音楽：玉井健二＆agehasprings
- 制作：スタジオポノック
- 配給：東宝

スタジオポノックの公式スタッフ紹介では、西村義明はプロデューサーとして紹介されていますが、脚本担当についてはJFDBでも確認できます。

西村氏はスタジオジブリで『かぐや姫の物語』『思い出のマーニー』などのプロデュースを経験し、2015年4月にスタジオポノックを設立しました。

原作を映画化するにあたり、単に原作の場面を映像に置き換えるのではなく、アマンダや周囲の人物の人生を補う役割も担っています。

2023年の劇場公開から2026年までの主な動き

映画の上映時間は109分です。

2024年にはアヌシー国際アニメーション映画祭の長編コンペティション部門にも選出されました。

2026年に映画を楽しむ場合は、劇場公開時の情報と現在の視聴環境を区別することが大切です。スタジオポノックの公式情報では、Netflixでの世界配信やBlu-ray・DVDなどの展開が案内されています。

【プロの結論】原作と映画はどちらから楽しむべき？

『屋根裏のラジャー』の原作と映画は、どちらか一方が正解という関係ではありません。

むしろ、同じ物語の核を持ちながら、表現方法と掘り下げるテーマが異なる作品として楽しむのがおすすめです。

原作小説がおすすめの人

次のような読者には『ぼくが消えないうちに』がおすすめです。

- ラジャーとアマンダの関係を文章でじっくり味わいたい。
- イマジナリという設定を自分なりに想像したい。
- 映画では描かれなかった原作の物語を知りたい。
- エミリー・グラヴェットの挿絵も楽しみたい。
- 海外児童文学やファンタジーが好き。

特に、映画を見た後に原作を読むと、同じ登場人物や設定でも、受け取る印象が変わることがあります。

映画版がおすすめの人

一方、映画版は次のような人に向いています。

- 手描きアニメーションの美しい映像を楽しみたい。
- 音楽や声優の演技を含めて物語を味わいたい。
- アマンダの生活や家族の背景を知りたい。
- イマジナリの町を視覚的に体験したい。
- 親子で楽しめるファンタジー作品を探している。

映画では、寺田心や鈴木梨央をはじめとする実力派キャストがキャラクターに声を吹き込んでいます。

映像や音楽によって、想像上の存在が現実のように感じられることも、この作品の魅力です。

原作と映画を両方楽しむなら、この順番がおすすめ

個人的におすすめしたいのは、次の順番です。

1. 映画を先に見る

登場人物や世界観を映像で把握できます。イマジナリの町やキャラクターの個性を理解しやすくなります。

2. 原作小説を読む

映画で描かれた設定と原作の違いを比較できます。ラジャーとアマンダの関係を、文章ならではの距離感で楽しめます。

3. 映画をもう一度見る

原作を読んでから映画を見直すと、脚本で追加された人物の背景や、映像に込められた意味に気づきやすくなります。

この順番なら、単なる原作と映画の違いだけでなく、映画化によって物語がどのように広がったのかまで理解できます。

【屋根裏のラジャーの原作】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：『屋根裏のラジャー』の原作は実在する小説ですか？

A1：はい。A.F.ハロルドが執筆したイギリスの児童文学『The Imaginary』が原作です。日本語版は『ぼくが消えないうちに』というタイトルで、こだまともこ訳、エミリー・グラヴェット絵、ポプラ社刊です。

Q2：原作小説『ぼくが消えないうちに』は何巻までありますか？

A2：本作は単独の児童文学作品です。続編シリーズではありません。日本では2016年に単行本が発売され、2023年11月には文庫版も刊行されました。

Q3：ラジャーとアマンダは恋人同士ですか？

A3：いいえ。2人は想像によって結ばれた親友同士です。ラジャーはアマンダのイマジナリフレンドであり、恋愛関係として描かれているわけではありません。

Q4：映画と原作小説はストーリーが同じですか？

A4：基本的な設定や物語の核は共通しています。ただし、映画ではアマンダの生活環境や家族の背景、エミリやジンザンの人物像などが掘り下げられています。映画独自の脚色も多く含まれます。

Q5：西村義明は監督ですか？

A5：いいえ。監督は百瀬義行です。西村義明はプロデューサーと脚本を担当しています。

Q6：映画『屋根裏のラジャー』はNetflixで見られますか？

A6：スタジオポノックは2024年7月5日からNetflixで世界独占配信を開始したと発表しています。2026年の視聴時には、利用地域や配信状況をNetflixの作品ページで確認してください。

『屋根裏のラジャー』の原作は、A.F.ハロルドの児童文学『The Imaginary』です。日本では『ぼくが消えないうちに』として、ポプラ社から刊行されています。

原作の中心にあるのは、想像から生まれた少年ラジャーと、彼を生み出した少女アマンダの友情です。

映画版では、百瀬義行監督と西村義明脚本家・プロデューサーを中心に、原作の世界観を大切にしながら、アマンダの生活や家族、イマジナリたちの背景を広げています。

両作品を比較する際に注目したいのは、次の3つです。

- 原作はラジャーの冒険と友情を中心にした児童文学である。
- 映画はアマンダの人生や家族の物語を加え、独自の解釈を深めている。
- どちらも、想像力と記憶、誰かに大切に思われることの意味を描いている。

『ぼくが消えないうちに』を読めば映画の背景が見えてきます。そして映画を見れば、原作の文章だけでは想像しきれなかった世界が広がります。

2026年に作品を楽しむなら、映画だけで終わらせず、ぜひ原作小説も手に取ってみてください。ラジャーとアマンダの友情を、違った角度から味わえるはずです。

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